音楽の独り言

Breakfast In America / Supertramp

やたら懐かし感のあるこのジャケット。シングルカットされた曲ぐらいしか知らなかったけど、なぜかインパクトはすごくあって、ノスタルジックな気分になってしまうのが1979年リリースのSupertramp/Breakfast In America。やっと買ったというかんじ。いえ、別にすごく欲しかったというわけではないのですが、頭の隅にはかすかにその存在はあったかな。そうねー、ここ３２，３年ほど（笑）。

このアルバム、実は一度手にしたことはある。おそらく引っ越しの処分に困ったのだろう。マンションのゴミ集積所に「ご自由にお持ちください」の張り紙と共に大量のレコードが捨ててあり、その中の一枚がコレだった。で、ご自由に持ち帰らせていただいた（笑）。ただ、持ち帰ったはいいけど、「ゴミ」という意識が強かったからか、本当にゴミに等しくボロボロの代物で聴くに堪えなかったのか、あまり聴くこともせず、その後の引っ越しでどこかに行ってしまった。
そんなこともあってか、たまにむしょうに聴きたくなる。表題曲やThe Logical Songが頭の中をぐるぐる回り、狂おしいくらいに（笑）。

実際The Logical Songなんか、本当によく出来た曲だと思います。何でこんなに～？って、３３年経った今でも、中学生だった当時の自分と同じように感動できるって、結構スゴイことなんじゃないか、と思ってしまう。まぁ、要は「名曲は色褪せない」ってことなんでしょうけど。

ロジャー・ホジソンのソロ（+sax)シンプルさがまた良い！


http://youtu.be/OQfjIw3mivc

スーパートランプって、最近までアメリカのバンドだと思っていました。このジャケだって妙にＵＳAっぽいし。当時は「全米チャートでヒットしているグループ＝アメリカン」？って単純にそんな発想をしてました。ところが、ブリティッシュバンドでしかも元々はプログレ寄りだと聞き、ちょっと驚きました。そういわれてみると確かにラストのちょい長めの曲なんかは寄っちゃってます、プログレに。このアルバムだけがやたら売れたという印象が当時から強かったので「一発屋」系なのかな、なんて思ったりもしていたのですが、全然そんなことはなく、地道に活動してきた、地に足が着いたバンドだったのです。このアルバムでもやはりシングルヒットが突出しているようにも思えますが、じっくり聴くと他の曲もどれも味わい深く、よく出来ていて、捨て曲はないと思います。

ロジャー・ホジソンのボーカルって、ちょっとイエスっぽくないか？って思っていたのですが、wikiによると、どうやらホジソンは一時ジョン・アンダーソン後任のイエスのボーカリストに誘われていたそうで、おお！と思わず膝ポン（笑）してしまいました。（ジョン・アンダーソンが復帰したのでこの話はボツになったそう）

スーパートランプ、なかなか奥が深そうです。

Animals / Pink Floyd

久々にCDを買いました。この季節にはまるで似つかわしくないけど、意外にも（！）ど・ストライクで結構ヘヴィロテしちゃってるのが、Pink FloydのAnimals（1977年リリース）です。豚の巨大風船を発電所に飛ばしたこのジャケットも有名ですね。

前から欲しい、聴いてみたいとは思っていたのですが、実は何気に勇気がいるものなのです。収録曲は５曲。まぁ、アルバム一枚に５曲なら1曲や２曲も珍しくないプログレ界では平均的な曲数なのかもしれませんが、やっぱりね、長いと構えてしまうんですよ。そうじゃなくたってピンク・フロイドだし。やっぱ背筋伸びちゃう（笑）。

このAnimalsがどんな作品なのか、Wikipediaから引用させていただくと、
「本作は人間を動物に喩え、痛烈な社会批判のメッセージが込められたコンセプト・アルバムである。エリート・ビジネスマンが犬、資本家が豚、平凡な労働者が羊にそれぞれ喩えられている。」
ーーだそうです。私が買ったのは輸入盤で歌詞カードは入っていますが、対訳などもちろんあるはずもなく、訳も知りたいところではありますが、まぁ、読んでもあんまりピンとこないんじゃないかなぁ、という気もします。要するに歌詞も重要なのだろうとは思うのですが、それ以前になんたってサウンドです、やっぱり。ヤラれます（キッパリ！）。日本人には（英語が堪能でない日本人には）それが全てかもしれません。
曲は「豚」絡みの３曲がそれぞれ頭、真中、ラストに配置されており、頭とラストはアコギの小品でオープニングとエンディングに相応しい。２曲目が「犬」４曲目が「羊」なので動物は３種類出てきます（笑）。頭とラスト以外はギンギンにロックしてます。しっかりハードです。もうどうしようもなくカッコよくてどうしましょう・・・？（オロオロ）
ボーカルももちろんいいんですが、演奏も凄いです。特にDogs中盤のギルモアのギターソロ！The WallのComfortably Numbのよう！ホレそうです（笑）。いや～、もう八割方ホレてるかも（笑）。１０分を超す曲が３曲もあるのに、全然退屈しないし、長さを感じさせない。このアルバム、あんまり評価は高くないそうなのですが（まぁ、「狂気」だの「壁」だの凄いのがありすぎるからなぁ・・・）個人的にはかなりヤラれました。好みもあるのでしょうけど、私は「おせっかい」や「炎」が実はニガテで、聴くとみるみる暗い、欝な気分になってしまうので、「アニマルズ」もそっち系か・・・と心配（？）していたんですが、自分にとっては「壁」や「狂気」寄り（なんじゃそりゃ？）でした。

しばらくは「動物」病が続くかも・・・（笑）

Animals / Pink Floyd
1. Pigs On The Wing 1
2. Dogs
3. Pigs (Three Different Ones)
4. Sheep
5. Pigs On The Wing 2

幻の（？）ビートルズグッズ

あの時あれを買っておけばよかった・・・と、迷った末に買わなかったものに対する後悔ってきっと誰にでもあることと思います。私にももちろんあります。どうでもいいっちゃどうでもいいんですけど、遠い昔、買わずにスルーしてしまった「あれ」をなぜか今頃になって何の脈略もなく思い出しました。

１０年以上は前なはず。１５，６年は経っているか・・・？こんなところに何で・・・？というような場所で、ビートルズのイエローサブマリンの目覚まし時計を見つけたのです。
それは家の近所のどちらかというと小さめな、平屋建てのスーパーで、食料品メインでそこそこの日用品もありまっせ、といった品揃えのまぁ、ぶっちゃけ何の変哲もないお店です。（ちなみにこのスーパー、最近閉店してしまいました・・・）そこのいわゆる値引きワゴンのコーナーに値下げシールを貼られた「それ」がひっそりと（？）紛れていたのです。青い目覚まし時計で、白地にイエローサブマリンのイラストとロゴ。THE BEATLESという表記もあったと思います。
ん？何だコレは。イエローサブマリン？何でこんな所にこんなものが・・・？とキツネにつままれた気分でした。値段は５００円。しばらく手に取って眺めていましたが、結局買いませんでした。迷ったことは確かだけど、目覚まし時計なら間に合ってるし・・・と、自分に言い聞かせて。で、案の定買わなかったことに対する後悔が・・・（笑）。気になって翌日か翌々日ぐらいにもう一度行ったんですが、時すでに遅しでもうありませんでした。
ないとわかると余計に欲しくなるのが人情（？）というもの（笑）。それ以来その時計を目にする機会は未だにありません。どうしても必要なものではないし(というより不要なもの）、買って使ってみたらすぐに壊れちゃった、ということも大いにあり得ることですが、そういうこととは関係なく、YELLOW SUBMARINEにＴＨＥ BEATLESのロゴ・・・それだけで十分だったはずなのになぁ。（それになんといっても５００円！）

もうひと品。
やはり同じ頃でしょうか。イエローサブマリンの教訓を糧に（笑）今度はちゃんと買いました。逃したらもう一生（は大げさかな）お目にかかれないんじゃないか、と思うようなデザインのＴシャツです。
これもやっぱり近所の地味なスーパーのＴシャツワゴンの中で眠っていました。千円でした。


そう、ジョージファンにはお馴染みのオームマークです。ワゴンの中でさすがに異彩を放っていました（笑）。見てしまった以上、これはスルーできません、やっぱり。
ただ、なんというのかサイズというか形が太め（ゆったりめ）で、まぁ、己の体型には有難いっちゃあ有難いのですが（汗）なんかどう見てもパジャマ的でフツーに着るには抵抗があります。なのでパジャマに・・・と思いつつも、いざとなるとちょっともったいなくて（笑）、着ていなかったりします（笑）。そのわりにはヨレてますが（汗）。というよりあまりいい品ではないので（千円だし）元々ヨレ気味ではありました。ちなみにラベルを見ると「インド産」となっています。まぁ、そりゃそうだろうな。
これからも着ない可能性が高いであろう、オームＴシャツ。まぁ、ジョージを思いながらたまに眺めるのがいいんだよね、これが。（笑）

江戸東京博物館でエキサイト！（ザ・タワー～都市と塔のものがたり）

先日、江戸東京博物館で「ザ・タワー～都市と塔のものがたり」という展示を見てきました。
実は同時開催されていた「太陽の塔　黄金の顔」の展示が一番の目的だったのですが、こちらは特別展ではなく、常設展エリアの展示ということで、特別展だけ見るつもりだったのが「顔」見たさに共通券を買うハメ（？）となってしまいました。

というわけで、まずは常設展から。ここへは以前一度来たことがあったのですが、覚えている展示はいくつもなく（汗）新鮮でした。入口をはいってすぐにかかる橋（日本橋の複製）の上から下を見下ろすといきなり巨大な顔が見えました。「太陽の塔」の顔の部分で１９９２年に改修のために取り外したものだそうです。（現在の塔の顔は２代目）


直径１１メートルだそうで圧巻のデカさです。直径２メートルの目が数分間隔で点滅して、見ごたえはあります。ただ、さすがに古びれた廃れた印象ではありました。まぁ、２２年も雨風にさらされ続けてきたわけだから、仕方ないのでしょうけど。近くで見たらもっと色々わかるかな、と下へ降りたらヘリ（枠）しか見えず、中はまるっきりです（ま、そりゃそうか）。鑑賞ポイントは橋の上のみってことなんですね。

「顔」を見終わったらこちらの常設展はもうあんまり面白くないかも・・・なんてちらっと思っていたのですが、そんなことはありません！建物の模型やらジオラマやら古地図やら細々とした展示物は興味深いものばかりでした。

以前来た時にも印象深かったのが「浅草十二階」こと凌雲閣（何十分の一かの模型）。こちらは特別展でも色々な展示物があってテンション上がりっ放し（笑）でしたが、こんな建物が明治・大正期の浅草にあったんだなぁ・・・と思いを馳せずにいられません。



それから妙に気に入ったのが文明開化後の明治初期にできた銀座の煉瓦街。このジオラマを定時に係の人が動かしてくれるんだけど、これがなんとも可愛らしくて（笑）。



でもって次はいよいよ特別展。塔のはじまり（バベルの塔）からの歴史をたどります。主にエッフェル塔、凌雲閣（浅草十二階）、通天閣、そして東京タワーにスポットが当てられ、最後に橋渡し的にスカイツリーにつなげて終わるという構成でした。
エッフェル塔は建設当時はパリの美観をそこねる、といった反対派が多数いたそうで意外でした。エッフェル塔改築計画なるものもあって、思わず笑っちゃうような斬新な計画案（図案）も結構あって面白かったです。これまではあんまり興味もなかったエッフェル塔、やっぱり一生に一度は見てみたいかも。
凌雲閣はやっぱり魅力的ですね。初の電動式エレベーターを装備した（しかしすぐに故障してしまい、実際はほとんど使われることはなかったらしい）展望塔として明治２３年に完成した凌雲閣。大正１２年の関東大震災で崩壊してしまうわけですが、震災後の焼けただれた姿も痛々しいものでした。色々な人によって描かれた様々な視点の凌雲閣はどれも見ごたえがありました。
通天閣のことは殆ど知らなかったのですが、パリの凱旋門+エッフェル塔という初代通天閣の外観はユニークで実によいなぁ。通天閣には行ったことがないので（というか大阪に行ったことがない）是非行ってみたいなぁ。こちらはエッフェル塔よりも見れる可能性は高そうです。
そして東京タワー。こちらは美しい目をひく写真がたくさんありました。うーん、なんたって東京のシンボルだもんなぁ。スカイツリーにその座を譲り渡すのは惜しい気がします。

まぁ、「塔」には確かに心ひかれるものがあります。なぜかスカイツリーにはそれほどソソられない私ではありますが、とりわけ古い塔、消滅した塔はノスタルジックなムードがたまらないですわ。
「タワー展」行ってよかった（常設展も）。ご興味のある方は是非どうぞ。

ぱんだ＠松坂屋上野店

昨日、岩合光昭さんの写真展「ぱんだ」を上野の松坂屋に見に行ってきました。


最終日だったのでやっぱり混んでいました。ご本人もトークショーでお見えになっていて（声は聞こえたけど、混んでいて姿は見えず）写真集を買って整理券をもらえば、後でサインももらえたそうなのだけど、時間がかかりそうなのでやめました。（写真集は買ったけど）

パンダって本当にカワイイ！いちいちかわいいので、いちいちキャーキャーしてしまう。あと、写真がどデカイのでテンション上がりっぱなし（笑）。
今回は上野のリーリーとシンシンの写真も結構ありました。リーリーもシンシンも整った顔立ちだといわれているけど、確かにそう思います。ひいき目に見ているわけではないけど、中国のパンダよりもかわいく思えてしまう（っていうか２頭とも所詮は中国のパンダですけど）。リーリーとシンシンを見分けられたらプロだろうなぁ。穴のあくほど見比べても私には全くわかりませんが・・・（汗）。

それにしても上野という町はやっぱり「パンダ様」で活気づいているのでしょうね。お昼に入ったカレー屋のおねーさんもパンダの絵のついたエプロンをかけていたし、パン屋にはパンダの焼印を押した「パンダパン」が当たり前のように並んでいるし、至るところにパンダ（のオブジェだのイラストだの）が溢れています。
地名をアピールした「うえのぱんだ」が結構カワイイ。



え？私パンダに踊らされすぎかなぁ。まぁ、好きなんだからしょうがない（笑）

山下達郎 Performance 2011-2012 (3/18 @NHKホール）

昨年秋からスタートした山下達郎のコンサートツアー。今回もFC会員である友人の恩恵を受け、行くことができました。NHKホール。久々の渋谷です。
（それにしても渋谷という町は行くたびにわからなくなるというか、拒絶されてるかんじがするというか、要するに年をとってますます渋谷という町に馴染めなくなってきたのかなぁ、なんて思う今日この頃・・・）

今回も凄かったです。何がって・・・何ていうのか、お客さんのノリ？盛り上がり？うーん、ちょっと違うな。会場全体が一体化した、なんていう言い方はキレイすぎるというか、文字にすると余計に美化しすぎじゃねーの、って思われそうですが、他にうまい表現が見つかりません。
アカペラコーナーのある曲（マイクを通さずにやった曲だったと思った）での拍手がとっても凄くて、とにかくいつまでも鳴りやまなくて、「拍手に包まれるとはこういうことを言うんだなー」というのを身をもって体験したかんじ。達郎さんもすごく嬉しそうで、表情までは遠くてわからなかったけど、「本当に嬉しいなぁ、ありがとう」と言いながら、全身で喜びを発散させていました。アカペラのレパートリーはいつも何曲かあるのですが、マイクを通さずにアカペラをやるというのは結構珍しいのでは、と思いました。ひと味違った生々しさが新鮮に感じられました。

そういえば山下達郎という人は会場にもただならぬ拘りを持っている方で、ドームや武道館、横浜アリーナ規模では絶対にやりません。基本的には音響がいい中規模のホールでしかやりません。そういう会場をあえて選ぶってことは、マイクなしでの歌声を隅々まで届けたいからなんだなぁ・・・と、今まであまり考えたこともなかったけど、ちょっと考えればすぐに気付くようなことに唐突に気付いて（←今頃かい）、末端ファンの自分も少しは学んだじゃないか・・・などと密かに自分で自分を褒めてみたりして（汗）。ちなみにNHKホールは今回のツアー全会場の中でも一番キャパがあるそうで、およそ3700入るそう。

観客の「気」を受け止めて演者側がそれを演奏に込め、その熱気をまた観客が受け止め、それを膨らませてステージに返す・・・そんなやりとりの繰り返しでその日のパフォーマンスの質が決まってくるのかな・・・なんてことを感じました。そんなスリリングなやりとりが演奏する側も観客も、楽しくて仕方ないんだろうと思います。
楽しくて仕方ないといえば、バンドメンバーの皆さんも、ホントノリノリだったなぁ。あと、今回いつもにも増しての収穫は達郎さんのギターがいつになく目立っている（？）と思えたことだろうか。達郎さんのギターといえば"Sparkle"のカッティングがまず思い浮かぶけど、今回はそれ以外でも結構じゃんじゃん弾きまくっており、佐橋さんとのツインバトル（？）もあったりして、聴きホレました。手首、めちゃ柔らかそう（笑）。

そんなわけで、山下達郎の「凄さ」はよーくわかっているつもりなのに、それでも行く度に、うー、全く凄い人だわ・・・と唸らずにはいられないわけで。結局今回も、やっぱり唸るしかありませんでしたとさ。（メデタシメデタシ）

スマイル（デラックス・エディション）／ビーチボーイズ

遅ればせながらビーチボーイズの「スマイル」を購入しました。
高価なコレクターズボックスは最初から蚊帳の外でしたが、結局価格帯が真ん中のデラックス・エディションに落ち着きました。箱も中のジャケットもしっかりした作りで好感が持てます。あとオマケのバッヂが単純に嬉しいなぁ。（いや、バッヂだのポスターだののオマケが付いてるだなんて知らなかったので・・・：笑）

2004年にブライアン・ウィルソン名義で「スマイル」が出る、と聞いた時には「えー、うっそー!?」って思ったものだけど、今回は「うっそー」すらも出ず、「!?」のみでした。で、すぐに「何で？」という疑問がフツフツと・・・。だって、2004年のブライアンのあの「スマイル」で長いこと未完であり続けた「スマイル」はやっとめでたく完結したわけで。きっと誰もが（おそらくブライアン本人も）そう思っていたわけで、それなのに実はまだ続きがあったんです・・・みたいな後出し（ちょっと違？）は、それってズルいんじゃね・・・？なんて子供みたいな単純な感想（というか感情）を私は抱いてしまったわけで・・・。しかもご本家ビーチボーイズの名義でとくれば、だったら最初からそうしてくれよ・・・と愚痴（？）のひとつも言いたくなるくらいで・・・。
別に私は2004年盤「スマイル」の熱烈な信奉者というわけではないし、かといってスマイル音源のコレクターでももちろんありませんが、2004年の「スマイル」を「正規版のスマイル」として聴いた者としては、今更、実はご本家の方でも公式リリースの予定があるんですよ、ヒソヒソヒソ・・・などと耳打ち（？）されても困ってしまう（？）のである。

なので別に買わなくてもいいかなぁー、とも思っていました。時期的にも他に買いたいCD、DVDがあふれていた頃だったし。ビーチボーイズの「スマイル」の素材だったら「グッド・バイブレーションズボックス」の中にいくつか入っているので、だいたい掴めているつもり（ま、あくまでも「つもり」ですが）だし、何よりも本編はブライアン盤と構成はほとんど一緒というか、それを基本に編成されているらしいので、特に目新しくもないんだろうなぁ・・・とか、なにしろ積極的になれなかったのです。

でもまぁ、聴き比べるのもいいだろう・・・と買いました。
うん、やっぱり違うんですね（当たり前か）。雰囲気が全然違う。
どなたかがレビューで「ブライアン盤は雰囲気が明るくて開放的だけど、こちらは暗くて張り詰めた緊張感が感じられる」みたいなことを書かれていたんですが、激しく同感です。開放的な明るさというのは「こういうものにしよう」と「完成されたスマイル」を目指した（目指せた）結果の明るさだと思うのですが、1966年当時はブライアンの中にはまだ「完成されたスマイル」はなく、まわりのメンバーやミュージシャンもどんなものを目指しているのか、どんなふうに仕上がるのか、何もわからずに手さぐりでブライアンの指示を仰いでいただけだったので、やっぱりそこらへんが違うのかな・・・と。なのでアルバム「スマイル」としてのまとまりというか、出来はブライアン盤の方がそれっぽい（＝作品らしい）と個人的には思うのです。
ただ、やっぱり当時の息遣いというか、緊張感、ただならぬ集中力、時代の空気・・・的なものを感じるにはやっぱりビーチボーイズ盤がいいですね。これ、アルバムとしてではなく「スマイル・セッション」として聴くのがやっぱりいいのかなぁ、とも思います。当時のレコーディングの様子とか、あれこれ想像しながらボーナストラックやボーナスディスクも含めて聴くのがオススメなのかもしれません。
ビーチボーイズの「スマイル」は断片素材も全部含めて「スマイル」なんだ・・・と。「スマイル・セッション」こそが「スマイル」なんだ・・・と、そんな気がしてなりません。

うーん、「スマイル」ってホント、ややっこしくて難しい。（でも楽しい）

予定日はジミー・ペイジ （角田光代：著）

タイトルに惹かれて手に取る・・・という方も多いと思われます。（私もそうです）
でも、ジミー・ペイジは特にジミー・ペイジである必要はなく、ジミ・ヘンドリックスでもエルビス・プレスリーでもジョン・レノンでも、はたまたアラン・ドロンでもジョニー・デップでも北島三郎でも美空ひばりでも淡谷のり子でも、太宰治でも村上春樹でも、まぁ要するに誰でもいいわけで、タイトルに深い意味はありません。
主人公の妊婦さんが、赤ん坊ができたかも・・・？と漠然と感じた日から、出産を迎えるその日までを日記形式で綴る小説です。出産予定日が誕生日の有名人を調べたところ、ジミー・ペイジの名があり、ギンギンに派手でもなく、かといって地味でもなく、「丁度いい派手さ」に主人公は満足（？）します。ちなみに彼女の夫の誕生日はマーク・ボランと同じ、という記述があります。

まぁ、そんなロック・スターの名前がいくつか出てくるだけで、ロックな要素は全くなく、初めての出産を目前にした妊婦の不安や葛藤や幸せや涙や笑いやらの日常を綴ったストーリーで、出産したことのある人はもちろん、ない人でも多分、うんうん、あるある！と思わず頷いてしまう妊婦の心情が描かれています。

このところ、目が疲れて（いわゆる目の老化ってやつです：汗）活字を読むのもしんどかったのですが、コレは本当に面白くて、イッキ読みしてしまいました。まぁ、出産までのことが日記形式で書かれているとあっては、内容も予想できるし、何よりもその当日（＝ジミー・ペイジの誕生日）の様子が早く知りたくて、途中で本を置くなんて考えられなかったし、また読みやすいので、ぐいぐい読めてしまいました。主人公の描き方が本当に上手いし、夫がまた、愛すべき夫なんだなー。

驚いたことに著者の角田さんに出産経験はないという。
なんで出産する女性を、そして父親になろうとしている夫を、こんなにもリアルに描けるんだろう・・・!?驚きである。
出産経験の有無、既婚未婚、男女を問わず、オススメの一冊です。

Beyond The Shrouded Horizon / Steve Hackett

Beyond The Shrouded Horizon。昨秋リリースされたスティーヴ・ハケットの新作です。
とりあえず買ってはあったんだけど、同じ頃某GH氏の没後10年ドキュメンタリー映画の上映だのDVDだの、まぁ色々ありまして、なかなかこちらまで手が回りませんでした。最近になってようやく腰を落ち着けて聴いています。

おー、ハケットさん！というかんじ。ダークでハードなプログレから甘美でクラシカルなアコギ、ブルースからオリエンタルな作風、etc.・・・と、今作も「どこをとってもスティーヴ・ハケット」な仕上がりといっていいでしょう。そういう意味では前作と印象はあまり変わらないのですが、今回の方が若干充実度が上回っているような気がします。このメンバーでの演奏がよりこなれてきた、磨きがかかってきた、ということなのでしょうね。ノッてるなぁ、という印象を受けました。
スティーヴ・ハケットという人は、ギタリストとしてもアーチストとしても、もうちょっと評価されてもいいんじゃないか、ちと過小評価なんではあるまいか？という声を時々聞きますが、私も首が折れそうなくらいに（笑）うんうん！と大きく頷いて同意してしまいます。ハケット節なギターにももちろん痺れますが、作家としての一面も唸ってしまう部分が多々あり、もっと注目されてもいいはずなのに・・・なんて今回の新作を聴いて改めて思ってしまいました。

今回私が買ったのはボーナスディスク付きの２枚組。本編だけでもボリュームたっぷりで、内容も濃いのでお腹いっぱい、大満足なのですが、ボーナスディスクの２枚目がまた素晴らしい。オマケなのにこんなにゴーカでいいのか？もうちょっと出し惜しみした方がよかったんじゃないのか？－－などと余計な心配（お節介とも言う）を思わずしたくなってしまうほど。既出のものもあるけど（Wild Orchidsの日本盤ボーナストラックだったFocusのTommyも入っているし、The Air Conditioned Nightmareの再録も！）、風をモチーフにした冒頭４曲なんかは唸ります。やっぱり基本的にはエレクトリックギターを前面に出したインスト曲が好きかなぁ。あ、でもアコギもいいし、ボーカルものももちろん好きなんですが。

マジ、力作だと思います。ある意味、新作を出してくれるだけでも有難いのに、こんな力作を作ってくれちゃうとは、しみじみ嬉しいよ。この新作を引っ提げて、是非また来日してほしいものです。

Disc 1
1. Loch Lomond
2. The Pheonix Flown
3. Wanderlust
4. Til These Eyes
5. Prairie Angel
6. A Place Called Freedom
7. Between The Sunset and The Coconut Palms
8. Waking To Life
9. Two Faces Of Cairo
10. Looking For Fantasy
11. Summer's Breath
12. Catwalk
13. Turn This Island Earth

Disc 2
1. Four Winds: North
2. Four Winds: South
3. Four Winds: East
4. Four Winds: West
5. Pieds En L'Air
6. She Said Maybe
7. Enter The Night
8. Eruption: Tommy
9. Reconditioned Nightmare

スルメソング

スルメソングとはもちろん、スルメに関する歌とかそういうものでは全然なくて、最初はなんてことのなかった歌でも何回か聴いていくうちに妙に好きになってしまって、アラ、困った（？）どうしましょう・・・!?的な戸惑い（？）を伴う、コンナハズデハナカッタノニ・・・、とか参っちゃうよなぁ・・・、とか思わずシニカルに（別にシニカルじゃなくてもいいけど）苦笑したくなっちゃう歌。ーーとまぁ、自分の中ではそのような定義（？）があります。（長ぇよ）

で、最近しみじみと「スルメだなぁ」と思える曲があるので紹介してみます。
Trafficの1970年リリースのJohn Barlaycorn Must DieからタイトルチューンのJohn Barlaycorn。
結構前に買ったスティーヴ・ウィンウッドのグループイヤーズのベスト盤にも入っていたので、前から知ってはいたのですが、スルメを噛む顎（？）が発達していなかったのか（笑）はたまた噛む気力が希薄だったのか、味わうことなく何年もスルーしておりました。
アコギとフルートが美しい曲調はどこまでも地味で、いかにも英国のトラッド・フォークというかんじ。そして曲中耳につく♪John Barlaycorn must die♪、という歌詞。ジョン・バーレイコーンは死なねばならぬ・・・って何なの？調べてみたら、John Barlaycornとは（以下某所からコピペ）「酒の原料となる大麦の粒を擬人化した言葉で、これを大地に蒔き、刈り取り、そして酒となるまでの物語がここで歌われている」のだそう。ほほぅ。この曲は英国の伝承歌をアレンジしたものでいくつものバージョンがあるらしいので、イギリスでは誰もが耳にしたことのある有名な伝承歌なのかもしれない。日本でいえば「かごめ」だとか「ずいずいずっころばし」みたいなものかな。（違うかも）



淡々と静かで、これといった盛り上がりもなく、終始地味なのですが、私が特に愛して止まないのは、やはり2音に分かれるコーラスのパートかな。コレ、高音がウィンウッドかとばかり思っていたんですが（よってメインは他の人が歌ってるのかと思っていた）フツーにウィンウッドがメインで、コーラスを付けているのはジム・キャパルディのようですね。どうもウィンウッドというと、ソウルフルなハイトーンボイスがこびりついているので、こういう渋いフォーキーな曲になると声の判別ができない私・・・（汗）。

いや～、本当に聴くほどに味わい深い、何度も噛みしめたい名曲です。